아트에서 사용하는 방식은 그다지 심오하지 않은 주제를 드러내고, 일상생활에서 드러나는 보편적인 측면과 에로틱한 일면에 있었으며 유머가 가미된 특징을 지니고 있다. 그래서 대중들이 이러한 그림을 통해서 같이 즐기고 웃을 수 있었다. G. R. 스웬슨은 “팝아트의 미술작품 속에 등장하는 대상은
1. <근대 시민 사회의 미술>에 대해 핵심을 요약하여 서술합니다. (A4지 1매. 25점)
신본위주의에서 인본주의로의 사상의 이동으로 인해 시대적 급격한 변화가 발생하기 시작한 시점으로써의 르네상스는 근대주의 시대의 서막으로 평가된다. 중세 봉건제의 권력분립이 중앙집권형태의 군주제로 변화하
아트 작가들이 그를 대표적으로 보여주는 작가들이라고 말할 수 있다. 1960년대 미국에서 활동했던 팝아트들이 미국의 만연했던 대량생산품들을 미술작품의 소재로 삼았던 것처럼 말이다. 1950년대를 풍미했던 추상표현주의 운동은 1950년대 말을 기점으로 쇠퇴하게 되었다. 1950년대 중엽에 들어와서 행
Ⅱ. 본론
1. 모더니즘과 포스트모더니즘
1) 모더니즘이 개념
(1) 정의
일반적으로 모더니즘은 근대주의, 현대주의로 번역되는 서구 예술 사조를 일컫는다. 문학을 포함하는 모든 예술 활동과 관련지어 언급할 때에는 19세기 말과 20세기 초에 서구에서 시작된 전위적이고 실험적인 예술 활동을 가리킨
Ⅰ. 서론
팝아트가 시작된 것은 1950년대 후반으로서 한국전쟁이 끝나고 미국이 세계적인 경찰국가를 도맡았을 때이다. 물론 이때도 자본주의와 사회주의의 이념적인 충돌이 있었지만 2차 세계대전이라는 커다란 전쟁이 끝난 후였기에 나름대로 낭만적이고 자유로운 분위기의 사회였다. 또한 이 시기
현대서양미술에서 팝아트는 자본주의와 대중문화를 적극적으로 반영하는 미술이다. 팝아트의 형식은 특히 이러한 사회적 환경과 조응하는데, 팝아트가 주로 사용하는 미술의 형식에 대해 설명하고, 이 형식에 부합하는 사회적 그리고 경제적 현상에 대해서 서술하시오.
서론
“ ‘가장 혁신적인
Ⅰ. 서론
팝아트는 제 2차 세계대전 이후 산업의 발달과 소비사회로 형성된 환경을 수용한 예술이며, 부정적이기 보다는 긍정적이고 적극저인 태도로 현실세계에 접근하려는 결의에 의해 발생한 경향이다. 팝아트는 매스미디어의 발달과 대량생산이라는 환경 속의 범람하고 있는 이미지를 제시하여
2. 건강한 나르시시즘
건강한 나르시시즘은 자기 자신을 이상화하려는 욕구, 가치 있는 존재로 인정받고 싶은 욕구 등으로 자기애를 성취하는 것을 말한다. 자기애의 성취로 인해 자아의 주체는 이를 통하여 존재 가치 및 삶의 보람을 느끼게 된다. 건강한 나르시시즘은 문학, 역사, 과학, 정치, 경제,
아트, 개념미술과 페미니스트 미술의 혁신적인 활동성과 위에 바로 자신들의 미술을 쌓아올렸고, 모더니스트들이 경멸해왔던 다양한 장르와 주제와 효과를 부활시켰다. 건축가인 로버트 벤튜리는 포스트모더니즘의 이러한 반동적인 측면을 [건축에서의 복합성과 모순성]이란 1966년도 논문에서 명료하
4. 르네상스 시대 - 황금비의 아름다움
르네상스에 들어서면서도 누드는 여전히 기독교 교리에 따라 금기의 영역이었으나, 중세시대와는 다른 양상들을 보이기 시작했다. 사람들의 누드에 대한 생각도 점차 변화되었고, 화가들도 중세와는 다른 누드작품들을 완성시키기 시작하였다.
이 시대에는 누